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El pasado año el artista Eduardo Barco ha estado viniendo al estudio para realizar una serie de cinco grabados sobre planchas de cobre. La estructura geométrica de sus composiciones ha sido resaltada a través del aguafuerte combinado con potentes resinas al azúcar y en ocasiones también hemos utilizado la pasta de ácido para crear evanescentes fondos de estilo mas pictórico. Las series de carácter monocromático en su gran mayoría en una gama de negros profundos y verdes sintéticos aportan solidez y sobriedad al conjunto que ha sido         estampado en un papel Grabado Arte Arena. La calidez de éste papel contrarresta la frialdad cromática y resalta el perfil poético de la serie.

El resultado de éste fructífero intercambio de ideas que hemos mantenido Eduardo y yo a lo largo de éstos pasados meses es muy notable ya que la constante experiementación y una forma muy libre de abordar las planchas ha configurado una suite muy equilibrada y potente estéticamente. Amara Gutierrez , editora, galerista y directora de éste proyecto editorial ha tenido el acierto de permitir que se crease un ambiente de juego y máxima libertad para que Eduardo se fuese familiarizando con todas las técnicas que le iba enseñando y a mi me ha dado la posibilidad de experimentar con técnicas tradicionales de calcográfico sobre cobre y combinarlas con recursos muy experimentales que han dado mucha frescura al conjunto final. Todo el trabajo de procesado y mordido de planchas así como su posterior estampación han sido realizados en su totalidad por mí en el estudio. El firmado de obra se ha hecho siempre en el estudio estando Amara Gutierrez presente como editora del proyecto. Todas las pruebas de estado realizadas así como las planchas definitivas y numerosas matrices utilizadas para ensayos previos pertenecen a Amara Gutierrez AG.

Se ha realizado una edición numerada de 1/30 a 30/30 + 3 P/A + 3 H/C y 1 BAT.

 

Edita: Amara Gutiérrez AG

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Tras un año de trabajo exhaustivo se ha finalizado la carpeta titulada PRE-POSICIONES de el artista Ángel Cajal ,con el que tras muchas horas de interesante y fructífero intercambio de ideas ha sido posible concluir la serie que consta de diez grabados realizados sobre cobre a dos y tres planchas. Las técnicas dominantes han sido el aguafuerte , aguatinta al azúcar , lávis y ácidos directos para destacar el sentido de los bocetos originales de imágenes casi acuareladas. Todas las estampas tienen color ( 3 y 4 tíntas ) y han sido mordidas y estampadas en su totalidad por mi en mi estudio. Las ediciones han sido numeradas en numeración árabe ( 1/10 a 10/10  + 3 P/A y un BAT ). La carpeta ha sido autoeditada por Ángel Cajal.

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El grabado de la serie que dio lugar a la suite inicial de monotipos   “Frutero” y del cual surgió el definitivo EXPLORATIONS ( Homenaje a Bill Evans  )” ha sido seleccionado finalista en el  XVII Premio de Grabado José Caballero. Tras realizar la serie de diez piezas originales de la suite ” Frutero ” , la plancha original fue trabajada en términos de claroscuro con azúcar y técnicas de pasta de ácido para las tonalidades de grises velados. Se añadió una segunda plancha trabajada al azúcar para las tonalidades de aguatinta a color. la muestra podrá ser visitada en el Centro Cultural Pérez de la Riva del Ayto de las Rozas hasta finales del mes de enero del 2017.

 

El Club 365 edita un grabado mío original y realizado a lo largo del mes de octubre y noviembre del 2016bodegon-locarno. El grabado , un bodegón de estética postcubista y pop  ha sido realizado y estampado por mí en mi estudio de Madrid  teniendo una extensión de 60 ejemplares numerados de 1/60 a 60/60 + 5 P/a y 5 H/C. La edición junto con las planchas será presentada en el Atellier de Manlio Monti , editor suizo , en la ciudad de Locarno el próximo 18 de diciemre a las 18,30 de la tarde.

Como ya os anuncié en mi última entrada del blog unos días antes de impartir el curso en la Fundación CIEC , de siete días en Betanzos, éste año la formación se orientaría en la profundización en el trabajo en plancha , con técnicas directas e i20161125_181938ndirectas en cobre y su posterior estampación . De esta manera se estructuraron los cursos y gracias al interés de los alumnos y el trabajo y esfuerzo que hemos puesto todos este año , puedo decir que los cursos han sido un gran éxito. Hemos trabajado las matrices de cobre repasando muchas técnicas y luego hemos profundizado en variadas técnicas de estampación calcográfica según las necesidades de cada trabajo y de la sensibilidad estética del artista. El grupo , muy heterogéneo , formado por alumnos italianos , ingleses , franceses y del resto de España ha funcionado a la perfección gracias a su dinámica de grupo y al enorme entusiasmo de los participantes. 20161125_182641 20161125_182001 20161125_182037

El próximo 22 de noviembre impartiré un curso monográfico perteneciente al módulo de calcográfico del Master de la Fundcurso ciec nov 2012 3ación CIEC , que tendrá una duración de siete días hábiles ( 56 horas ). El contenido del curso se divide en dos partes diferenciadas que comenzarán con el repaso de las técnicas de mordidas básicas directas e indirectas sobre matrices de cobre y una posterior trabajo con dichas matrices aprovechando todas las posibilidades que nos brindan las técnicas de estampación contemporánea. El abordar la estampación con unas matrices previamente trabajadas en el taller , nos permitirá controlar el proceso de realización de la obra en el que morderemos y atacaremos las matrices en función de como van a ser estampadas dichos trabajos. Como en otros monográficos anteriores que ya he impartido en el CIEC , el seguimiento de los alumnos y su trabajo será a la vez individualizado y grupal , con demostraciones de taller en las que confrontaremos el trabajo de todos ellos para que se produzca una reflexión conjunta sobre técnicas y resultados.curso betanzos 5

El próximo 2 de Agosto inauguraré una muestra individual en la sala de exposiciones de la  Fundación CIEC en Betanzos a Coruña, de una selección bastante amplia de mi último trabajo calcográfico  ya sea en su vertiente de monotipo o de grabado seriado. Como ya viene siendo habitual en mis últimas exposiciones , la temática de la obra se centrará en la naturaleza muerta o bodegón y un estudio en profundidad de éste y sus posibilidades gráfico plásticas a través de una lectura revisionista de lo que éste significa como lugar común de la creación en la Historia del Arte. La línea , siempre expresada a través del aguafuerte rotundo y en ocasiones del barniz blando , enfrentada al color de las resinas a varias planchas , ya sea en azúcar o en técnicas grasas , bases de rodillos y siempre abundancia de collage , sobretodo en la última serie inédita que presento a esta exposición de diez piezas compuestas casi exclusivamente con collage y la línea incisa en el cobre por medio de mordida grasa  a la cera en dibujo en positivo.

Es , a mi humilde parecer , una buen conjunto de mi trabajo de éstos dos último años aunque como es lógico no está representado mas que una pequeña parte de éste pero que en definitiva puede ayudar a entender a quienes os acerquéis , cuales son los puntos de referencia que enmarcan mi trabajo en grabado en la actualidad.

El grabado ” Blue Note / Naturaleza muerta ” que había presentado al VII Premio de Grabado Atlante , ha sido galardonado con el Premio María del Rosario Martín que concede el Museo de Arte de Estampa Digital en su apartado de artista internacionales. Con una participación record de mas de seiscientos participantes se han premiado cinco obras que junto con las obras seleccionadas se expondrán a finales de septiembre cuando se inaugure la muestra.

El grabado que he presentado es un aguafuerte, con resinas al azúcar y reservas grasas de rotulador plata , estampado a dos tintas y con muchísimos fondinos de collage. He realizado una edición de 25 ejemplares numerados en árabes y 2 P/A  que junto con la pla13ncha , pasarán a formar parte del fondo del Museo de Artes.

Se editará una carpeta con toda las obras premiadas.

Este tercer fin de semana de Mayo he presentado el conjunto de libros y libros-caja que conforman la propuesta del proyecto editorial diVERSIA este año en la Feria Masquelibros 2016. La recepción de las ediciones y de las propuestas de libros han sido recibidas por publico y profesionales con gran entusiasmo y espléndidas críticas. Han sido tres días de enorme intercambio con otros stands tanto del territorio nacional como alguno de Francia con lo que el objetivo de visibilizar los trabajos de los artistas que trabajan todo el año en el taller y el mío propio se ha cumplido con creces , esperando así mismo que muchas de las posibles colaboraciones que se han planteado puedan fructificar en el futuro. 20160521_195514[1]

El proyecto editorial que formé el año pasado con el núcleo activo de los artistas que acuden regularmente al taller de

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grabado, Colectivo diVERSIA , se presenta de nuevo en la Feria Masquelibros 2016. En esta ocasión hay nuevas incorporaciones y el objetivo es como siempre presentar el libro como contenedor de ideas que en su vertiente gráfica están resueltas mediante las técnicas calcográficas. Todas las ediciones han sido realizadas bajo mi supervisión y ayuda técnica y suponen en este caso un conjunto variado y heterogéneo de formas de entender la gráfica en su vertiente editorial. Casi la totalidad de los libros o libros-caja son únicos y en ellos hemos recurrido al monotipo calcográfico para armar el cuerpo estético de las obras.

Espero que podáis acercaros a disfrutar de la obra de los artístas a los que presento y de la mía propia a lo  largo de estos tres días , 20 , 21 y 22 de mayo en la biblioteca Eugenio Trías del Parque del Buen Retiro de Madrid.