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La galería 9 de Valencia ha inaugurado el pasado jueves 22 de junio la colectiva estival bajo el título de ” Summer Art Time” en la que reúne la obra de ocho artistas bien diferentes , afines a la galería salvo en mi caso particular que es la primera vez que expongo con ellos. En mi caso se muestra uno de los monotípos pertenecientes a la serie ” Fruteros ” que realicé hace ya un año para mi exposición individual en la Fundación CIEC. En los demás casos se trata de pintura y también de obra original sobre papel. La muestra permanecerá todo el verano hasta el mes de septiembre para todos aquellos que podáis acercaros por tierras valencianas y queráis acercaros a ver las distintas propuestas que presenta esta preciosa galería con mas de veinte años de trayectoria expositiva a sus espaldas.

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Este pasado jueves 18 de mayo se ha inaugurado la exposición colectiva titulada ” Multiverso : pluralidad de realidades ” en el nuevo espacio de APPA Art Gallery. Este es el nuevo proyecto expositivo que Natalia Gomendio , mi galerista de Paris y su socio Daniel Barroso han emprendido en la capital madrileña. La presente muestra aglutina la obra de tres artistas que si bien formalmente nos encontramos en las antípodas de estilos estéticos si compartimos una exploración ensimismada de la realidad pictórica de contenidos mas o menos figurativos. Kristoffer Storjohann y María Santiso son los dos creadores que comparten espacio con mi propuesta que aporta los últimos trabajos de obra original sobre cartón , una tela algo mas antigua y cuatro grabados monotipos de gran formato. La exposición estará abierta al publico hasta el 17 de Junio de 2017.

Acabo de realizar las dos primeras piezas de una serie que posiblemente se haga mas extensa en el futuro de libros-cajas que pretenden acercar el monotipo y la estampación del grabado único al libro como contenedor al estilo de los objet trouvé.“Nuit et jour” y ” Le petit paysage” son dos cajas-libro cuyas imágenes han sido realizadas en aguafuerte y posteriormente éste ha sido trabajado en un proceso de cortes y adicciones de diferentes niveles de altura cuyos matices de color han sido retocados a mano con técnicas directas.

En el caso de la primera se trata ademas de un díptico estampado en positivo y en negativo con rodillo y retocado luego con tinta blanca.

 

El pasado año el artista Eduardo Barco ha estado viniendo al estudio para realizar una serie de cinco grabados sobre planchas de cobre. La estructura geométrica de sus composiciones ha sido resaltada a través del aguafuerte combinado con potentes resinas al azúcar y en ocasiones también hemos utilizado la pasta de ácido para crear evanescentes fondos de estilo mas pictórico. Las series de carácter monocromático en su gran mayoría en una gama de negros profundos y verdes sintéticos aportan solidez y sobriedad al conjunto que ha sido         estampado en un papel Grabado Arte Arena. La calidez de éste papel contrarresta la frialdad cromática y resalta el perfil poético de la serie.

El resultado de éste fructífero intercambio de ideas que hemos mantenido Eduardo y yo a lo largo de éstos pasados meses es muy notable ya que la constante experiementación y una forma muy libre de abordar las planchas ha configurado una suite muy equilibrada y potente estéticamente. Amara Gutierrez , editora, galerista y directora de éste proyecto editorial ha tenido el acierto de permitir que se crease un ambiente de juego y máxima libertad para que Eduardo se fuese familiarizando con todas las técnicas que le iba enseñando y a mi me ha dado la posibilidad de experimentar con técnicas tradicionales de calcográfico sobre cobre y combinarlas con recursos muy experimentales que han dado mucha frescura al conjunto final. Todo el trabajo de procesado y mordido de planchas así como su posterior estampación han sido realizados en su totalidad por mí en el estudio. El firmado de obra se ha hecho siempre en el estudio estando Amara Gutierrez presente como editora del proyecto. Todas las pruebas de estado realizadas así como las planchas definitivas y numerosas matrices utilizadas para ensayos previos pertenecen a Amara Gutierrez AG.

Se ha realizado una edición numerada de 1/30 a 30/30 + 3 P/A + 3 H/C y 1 BAT.

 

Edita: Amara Gutiérrez AG

Tras un año de trabajo exhaustivo se ha finalizado la carpeta titulada PRE-POSICIONES de el artista Ángel Cajal ,con el que tras muchas horas de interesante y fructífero intercambio de ideas ha sido posible concluir la serie que consta de diez grabados realizados sobre cobre a dos y tres planchas. Las técnicas dominantes han sido el aguafuerte , aguatinta al azúcar , lávis y ácidos directos para destacar el sentido de los bocetos originales de imágenes casi acuareladas. Todas las estampas tienen color ( 3 y 4 tíntas ) y han sido mordidas y estampadas en su totalidad por mi en mi estudio. Las ediciones han sido numeradas en numeración árabe ( 1/10 a 10/10  + 3 P/A y un BAT ). La carpeta ha sido autoeditada por Ángel Cajal.

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El grabado de la serie que dio lugar a la suite inicial de monotipos   “Frutero” y del cual surgió el definitivo EXPLORATIONS ( Homenaje a Bill Evans  )” ha sido seleccionado finalista en el  XVII Premio de Grabado José Caballero. Tras realizar la serie de diez piezas originales de la suite ” Frutero ” , la plancha original fue trabajada en términos de claroscuro con azúcar y técnicas de pasta de ácido para las tonalidades de grises velados. Se añadió una segunda plancha trabajada al azúcar para las tonalidades de aguatinta a color. la muestra podrá ser visitada en el Centro Cultural Pérez de la Riva del Ayto de las Rozas hasta finales del mes de enero del 2017.

 

El Club 365 edita un grabado mío original y realizado a lo largo del mes de octubre y noviembre del 2016bodegon-locarno. El grabado , un bodegón de estética postcubista y pop  ha sido realizado y estampado por mí en mi estudio de Madrid  teniendo una extensión de 60 ejemplares numerados de 1/60 a 60/60 + 5 P/a y 5 H/C. La edición junto con las planchas será presentada en el Atellier de Manlio Monti , editor suizo , en la ciudad de Locarno el próximo 18 de diciemre a las 18,30 de la tarde.

Como ya os anuncié en mi última entrada del blog unos días antes de impartir el curso en la Fundación CIEC , de siete días en Betanzos, éste año la formación se orientaría en la profundización en el trabajo en plancha , con técnicas directas e i20161125_181938ndirectas en cobre y su posterior estampación . De esta manera se estructuraron los cursos y gracias al interés de los alumnos y el trabajo y esfuerzo que hemos puesto todos este año , puedo decir que los cursos han sido un gran éxito. Hemos trabajado las matrices de cobre repasando muchas técnicas y luego hemos profundizado en variadas técnicas de estampación calcográfica según las necesidades de cada trabajo y de la sensibilidad estética del artista. El grupo , muy heterogéneo , formado por alumnos italianos , ingleses , franceses y del resto de España ha funcionado a la perfección gracias a su dinámica de grupo y al enorme entusiasmo de los participantes. 20161125_182641 20161125_182001 20161125_182037

El próximo 22 de noviembre impartiré un curso monográfico perteneciente al módulo de calcográfico del Master de la Fundcurso ciec nov 2012 3ación CIEC , que tendrá una duración de siete días hábiles ( 56 horas ). El contenido del curso se divide en dos partes diferenciadas que comenzarán con el repaso de las técnicas de mordidas básicas directas e indirectas sobre matrices de cobre y una posterior trabajo con dichas matrices aprovechando todas las posibilidades que nos brindan las técnicas de estampación contemporánea. El abordar la estampación con unas matrices previamente trabajadas en el taller , nos permitirá controlar el proceso de realización de la obra en el que morderemos y atacaremos las matrices en función de como van a ser estampadas dichos trabajos. Como en otros monográficos anteriores que ya he impartido en el CIEC , el seguimiento de los alumnos y su trabajo será a la vez individualizado y grupal , con demostraciones de taller en las que confrontaremos el trabajo de todos ellos para que se produzca una reflexión conjunta sobre técnicas y resultados.curso betanzos 5

El próximo 2 de Agosto inauguraré una muestra individual en la sala de exposiciones de la  Fundación CIEC en Betanzos a Coruña, de una selección bastante amplia de mi último trabajo calcográfico  ya sea en su vertiente de monotipo o de grabado seriado. Como ya viene siendo habitual en mis últimas exposiciones , la temática de la obra se centrará en la naturaleza muerta o bodegón y un estudio en profundidad de éste y sus posibilidades gráfico plásticas a través de una lectura revisionista de lo que éste significa como lugar común de la creación en la Historia del Arte. La línea , siempre expresada a través del aguafuerte rotundo y en ocasiones del barniz blando , enfrentada al color de las resinas a varias planchas , ya sea en azúcar o en técnicas grasas , bases de rodillos y siempre abundancia de collage , sobretodo en la última serie inédita que presento a esta exposición de diez piezas compuestas casi exclusivamente con collage y la línea incisa en el cobre por medio de mordida grasa  a la cera en dibujo en positivo.

Es , a mi humilde parecer , una buen conjunto de mi trabajo de éstos dos último años aunque como es lógico no está representado mas que una pequeña parte de éste pero que en definitiva puede ayudar a entender a quienes os acerquéis , cuales son los puntos de referencia que enmarcan mi trabajo en grabado en la actualidad.