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El pasado fin de semana del 24 al 26 de octubre se ha celebrado en Valencia capital la Feria SINDOKMA 2017, dedicada al libro de artista y ediciones contemporáneas. He sido invitado a participar en la sección VABOOK en la que he podido mostrar individualmente en un stand propio mucha de mi producción de libros de artista y libros objeto. A la feria he acudido rodeado de un grupo nutrido de amigos de la editorial Masquelibros y La Lavandería.

El domingo 26 hemos presentado en el Aula Magna de la NAU ( Universidad de Valencia ) la carpeta  “PRE-POSICIONES” de mi buen amigo Ángel Cajal, editada en mi estudio de grabado. Ha sido un año y medio de trabajo que culmina con esta preciosa edición de diez carpetas numeradas y encuadernadas de forma exquisita.

 

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Este jueves 19 de octubre comienzo un proyécto ilusionante por sus posibilidades a futuro y por la oportunidad que se me da de trabajar con niños integrando la enseñanza artística de primer nivel en sus programas de educación. El  , Colegio Madrid de reciente apertura y dirigido por la extraordinaria pedagoga y amiga Elena Flórez junto a un equipo de profesores que pretende integrar los métodos mas innovadores de la educación junto con la enseñanza de las artes , la música y el teatro y otras actividades de enorme interés para los niños, abre sus puertas desde septiembre del 2017. He propuesto un taller de libro de artísta que va a ser impartido por mi ( 2 horas lectivas al mes ) para un grupo muy reducido de nueve niños de ente 9 y 11 años. Se tratará de establecer un territorio de creación en el que el libro de artísta se convierta en un contenedor de ideas, afectos , juegos y experiementación para el niño.

El curso propone un acercamiento abierto y creativo al dibujo como registro de la  imagen impresa a través de diversas técnicas de estampación orientales

(estampación a mano con baren o cuchara) y posterior manipulación de la composición con técnicas de dibujo automático surrealista (grattage, frottage , puchoir y collage) encaminadas a insistir en la mediación de soportes intermedios como vehículos de formalización de la imagen final que no sean las herramientas tradicionales ( Lápiz , carboncillo , plumilla , pasteles ) como  papeles arrugados , cartones , tampones y sellos hechos previamente , superficies con relieves impresos y demás materiales texturados.

Este curso de carácter anual con una extensión de 30 horas lectivas al trimestre lo voy a impartir en las instalaciones destinadas a tal uso por el Museo ABC de Madrid , que dispone de un nutrido conjunto de talleres relacionadas con el aprendizaje y la práctica del dibujo en su vertiente mas contemporánea.

Después de varios meses de trabajo la Serie Köln de Ángeles Conde ha sido finalizada con gran éxito. Esta es la primera coedición que realizo con un artista en el estudio y es por eso y por los resultados de la misma , por lo que estoy particularmente satisfecho. La serie esta formada por seis grabados estampados a sangre de 26×36 cm en papel Zercall Artrag Blanco y realizados con aguafuerte y aguatinta al azúcar sobre dos planchas de cobre duro.

Las estampaciones han sido realizadas húmedo sobre húmedo por exigencias de la imagen ya que había que mantener la atmósfera brumosa y etérea tan características del trabado de Ángeles entorno al color y sus resonancias acústicas. La realización y mordido de planchas han sido trabajados en su totalidad por mí en mi estudio con el seguimiento de la artista.

La serie consta de dos P/A en propiedad de la artísta , un BAT propiedad del taller y una edición de veinte ejemplares numerados en números arabaes de 1/20 a 20/20. Todos los ejemplares han sido y serán estampados por mi en el estudio previa petición de la artista.

Este verano he trabajado en un proyecto que reúne casi un centenar de bocetos realizados en técnicas directas sobre el tema de la cabeza como leitmotif. Este conjunto de obra de pequeño formato a modo de estudios pero de carácter final por la profundidad técnica con la que han sido trabajados y resueltos se agrupa en lo que finalmente ha dado cuerpo a un libro de artista titulado ” Cabezas ” (10x14x3 cm)

Las técnicas utilizadas para realizar las imágenes han sido directas : acuarela, gouache , grafito y lápices acuarelables y abundante collage de todo tipo. El libro ha sido encuadernado por mi en mi estudio con refuerzos de loneta preparada para las tapas y un empapelado de las guardas de la contraportada de papel mingheishi con impresiones geométricas.

La instalación titulada ” Todas las casas que hay en mi ” , preparada expresamente para presentarse en la pared, consta de doce piezas de distintas dimensiones realizadas en madera policromada en ocasiones y en otras vista natural junto con metal u otros elementos. Estas esculturas de pequeño o mediano tamaño serán presentadas en mi próxima exposición individual a finales de noviembre en la APPA Art Gallery de Madrid junto con otras esculturas

de bodegones de bulto en redondo. La obra profundiza en las distintas visiones en las que la idea de la casa-madre (como símbolo) cobra forma enlazando con visiones mas poéticas asociadas al concepto multi dimensional de lo arquitectónico.

En estos últimos meses he realizado una serie de esculturas en madera que parten de la estructura clásica de mis bodegones y naturalezas muertas pero incorporan el trabajo de planos en tres dimensiones lógicamente y la profundización en el material ( maderas de muy distinto tipo ) tratadas con maquinaria de corte y lijado y policromadas después con tintes suaves que dejan la veta visible. Las maderas están encoladas unas a otras o perforadas y fijadas con puntas de acero. Os muestro en las imágenes  Bodegón I y II que son el principio de una serie en la que profundizaré en un futuro próximo.

 

La galería 9 de Valencia ha inaugurado el pasado jueves 22 de junio la colectiva estival bajo el título de ” Summer Art Time” en la que reúne la obra de ocho artistas bien diferentes , afines a la galería salvo en mi caso particular que es la primera vez que expongo con ellos. En mi caso se muestra uno de los monotípos pertenecientes a la serie ” Fruteros ” que realicé hace ya un año para mi exposición individual en la Fundación CIEC. En los demás casos se trata de pintura y también de obra original sobre papel. La muestra permanecerá todo el verano hasta el mes de septiembre para todos aquellos que podáis acercaros por tierras valencianas y queráis acercaros a ver las distintas propuestas que presenta esta preciosa galería con mas de veinte años de trayectoria expositiva a sus espaldas.

Este pasado jueves 18 de mayo se ha inaugurado la exposición colectiva titulada ” Multiverso : pluralidad de realidades ” en el nuevo espacio de APPA Art Gallery. Este es el nuevo proyecto expositivo que Natalia Gomendio , mi galerista de Paris y su socio Daniel Barroso han emprendido en la capital madrileña. La presente muestra aglutina la obra de tres artistas que si bien formalmente nos encontramos en las antípodas de estilos estéticos si compartimos una exploración ensimismada de la realidad pictórica de contenidos mas o menos figurativos. Kristoffer Storjohann y María Santiso son los dos creadores que comparten espacio con mi propuesta que aporta los últimos trabajos de obra original sobre cartón , una tela algo mas antigua y cuatro grabados monotipos de gran formato. La exposición estará abierta al publico hasta el 17 de Junio de 2017.

Acabo de realizar las dos primeras piezas de una serie que posiblemente se haga mas extensa en el futuro de libros-cajas que pretenden acercar el monotipo y la estampación del grabado único al libro como contenedor al estilo de los objet trouvé.“Nuit et jour” y ” Le petit paysage” son dos cajas-libro cuyas imágenes han sido realizadas en aguafuerte y posteriormente éste ha sido trabajado en un proceso de cortes y adicciones de diferentes niveles de altura cuyos matices de color han sido retocados a mano con técnicas directas.

En el caso de la primera se trata ademas de un díptico estampado en positivo y en negativo con rodillo y retocado luego con tinta blanca.